Da zu Beginn des 20. Jahrhunderts einige Komponisten beschlossen, die Tonalität vollständig aufzugeben, und Schönberg die Dodecafony erfand, waren die Wege, Wege und Richtungen zur Vermeidung der Klassiker so vielfältig, dass sich die Komponisten selbst manchmal in dieser neuen Klangwelt verirrten mit der Aufführung von „4` 33„ „N. Cage im Jahr 1952 und dem Bedürfnis nach Klängen verschwand.
Fast jede neue Musikaufführung, die nicht den klassischen Standards entsprach, war von einem Skandal begleitet: „Aufregung und Schreien erreichten einen Anfall. Menschen pfiffen, lästerten Künstler und Komponisten, schrien, lachten “, erinnerte sich die Premiere von„ Sacred Spring “des Balletttänzers Sergei Diaghilev Romol Pulska. Und dies war nicht die stärkste Manifestation von Gefühlen.

Heute ist das Publikum bei Konzerten und Festivals, bei denen die Musik zeitgenössischer Komponisten aufgeführt wird, zurückhaltender, man könnte sogar sagen, ein wenig vorsichtig und misstrauisch. Ja, und wie man all diese Bereiche versteht – Modernismus, Expressionismus, Futurismus, serielle und post-serielle Musik, intuitiv, elektronisch – dies ist nur die Spitze des Eisbergs, der moderne Musik genannt wird. Und wie viel mehr ist dem unsichtbaren Auge und dem hörenden Ohr verborgen. Wenn es zu Beginn des 20. Jahrhunderts möglich war, über verschiedene Komponistenschulen zu sprechen, ist dieses Bedürfnis, sich mit jemand anderem zu vergleichen, jetzt völlig verschwunden. Der Komponist des 21. Jahrhunderts ist ein Planet oder ein Asteroid, dessen Umlaufbahn sich selten mit jemandem überschneidet – unvergleichlich und nicht bereit, einen solchen Vergleich anzustellen. Jemand arbeitet nur mit symbolischen Zeichen anstelle von Noten, einige Musik basiert nur auf und ausschließlich Obertönen, für einige ist das grafische Design der Partitur wichtiger als der Klang selbst, aber das Konzept der „Performance“ zwingt die Darsteller selbst, Ruhm zu erlangen für den Komponisten.
Und manchmal kommt es vor, dass selbst nach der Aufführung des Werkes seine Musik und der dadurch verursachte Zustand Sie nicht gehen lassen. Und ich möchte verstehen, warum das passiert ist. Selten kommt dieses Verständnis sofort. Der Dirigent, der erste Interpret der Werke vieler Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts, E. Anserme, wiederholte das Werk unmittelbar nach den letzten Akkorden und dem Lärm und der Unzufriedenheit des Publikums manchmal noch einmal mit den Worten: „Nun, Wenn du es nicht verstehst, werden wir es wieder für dich spielen. “
Leider wird eine solche Gelegenheit heute selten angeboten, aber ich habe mehrmals auf einen solchen Trick zurückgegriffen und eine Arbeit wiederholt, die mich beeindruckt hat. Und es hat auf erstaunliche Weise auf das Publikum gewirkt. Sie begannen meine Wahl zu respektieren und stimmten ihr vielleicht nicht zu.
… aus einer Rede im Forum nach einem Konzert mit einem Ensemble beim Rheinsberg Festival 25.05.2015

Juri Lebedev legt in seiner Arbeit großen Wert auf die Aufführung von Musik zeitgenössischer Komponisten. Mehr als 50 Werke wurden den Hörern erstmals bei Konzerten und Festivals zeitgenössischer Musik in Donaueschingen, Köln, Berlin, Mainz präsentiert. Auf dem Festival „Frühlingstage in Weimar“ präsentiert er der Öffentlichkeit jährlich neue Komponistennamen mit dem „Ensemble of All Countries“, dessen Hauptleiter seit seiner Gründung im Jahr 2013 ist. Das Ensemble tourte mit großem Erfolg durch die Schweiz und Korea.